Exposition des travaux des diplômés des diplômés du cours 2018 "Fashion Design" "10!" ouvrira le 1er août au Centre de la mode et du design.
Le nom de l'exposition n'a pas été choisi par hasard: cette année, le cours fête ses 10 ans. Les 17 meilleurs diplômés présenteront des collections de vêtements pour femmes et pour hommes.
"L'exposition d'œuvres de diplôme des Britanniques devient une tradition annuelle du Centre de mode et de design du Musée panrusse des Arts décoratifs. Il est intéressant pour nous et nos visiteurs d'observer comment le sujet des projets de graduation évolue, comment la forme et le contenu des choses se transforment, quelles nouvelles tendances apparaissent et quelles tendances mondiales sont occupées par nos designers, quelles questions ils se soucient, ce qui fait vivre le jeune art. En ce qui concerne le musée, il est très important pour nous que cette année, l'exposition soit conçue comme un projet de recherche dédié à la sémiotique de la mode, comprenant les résultats de la recherche marketing et neurologique, ainsi que le thème de la transformation du patrimoine culturel. Et pour les créateurs débutants, cette exposition est l'occasion de recevoir les retours du public, de personnes partageant les mêmes idées et de futurs acheteurs "
Natalya Loginova, responsable du Centre Mode et Design
Musée panrusse des arts décoratifs.
L'événement lui-même agira comme un lien important dans la communication du créateur et du public, les visiteurs de l'exposition peuvent non seulement regarder les vêtements, mais aussi apprendre le concept et la philosophie de chacun des projets. La structure de l'exposition de l'exposition était constituée de 8 thèmes et tendances pertinents, dont "Espace conditionnel", "Accidentalité", "Métamoderne".
Cette année, les commissaires de l'exposition étaient: Svetlana Fateeva - chercheuse en sémiotique des marques de mode, Ekaterina Shuvchinskaya - créatrice et créatrice du magazine sur l'art jeune Aboutyoungego, Lyudmila Andreeva - diplômée du cours, créatrice de la marque de vêtements A027, et Anna Chernykh et Vladimir Tilinin - commissaires du cours » BVShD.
Commentaires des commissaires de l'exposition "10!":
"La fondation sur laquelle nous comptons - ça a du sens. Le monde des choses d'aujourd'hui, pour la plupart, est soit rempli de répétitions sans signification, soit c'est un buzz marketing. Un nombre croissant de choses créent un arrière-plan dans lequel l'homme moderne s'est perdu en tant qu'unité de sens.
Tout en travaillant sur des projets de fin d'études, les étudiants ont expérimenté les informations qu'ils ont reçues tout en observant les sujets qui les concernent. De nouvelles idées et de nouvelles significations permettent de voir une nouvelle personne. "
Vladimir Tilinin
"De plus en plus, les plus grands musées du monde organisent des expositions consacrées aux créateurs de mode du passé et du présent. Ils provoquent une grande résonance parmi le public, qui est resté inactif pendant des heures à voir des vêtements apparemment étrangers. Dans le même temps, de récentes études neurologiques ont enregistré une activité cérébrale similaire chez les consommateurs, regarder des images de marques préférées et parmi les croyants qui envisagent des images religieuses.
Tout cela témoigne avec éloquence du fait que le rôle des vêtements dans notre vie n'est pas seulement et pas tant utilitaire que poétique. Nous le remplissons de significations importantes et attrayantes. Le marketing des grandes marques de mode a atteint un niveau de maîtrise si élevé que leur adhérent tombe dans le labyrinthe complexe d'associations interconnectées. Seul un connaisseur est capable d'établir des relations cachées entre eux, de distinguer des niveaux sémantiques de purement sur mesure à socioculturels et mythopoétiques. Portant telle ou telle chose, nous devenons involontairement co-auteurs d'un récit à la mode. À un moment donné, Dior, en donnant un nom à chaque robe dans le «rite baptismal», a admis que ce n'est que sur le modèle qu'on lui a donné de comprendre sa signification finale (signification). Aujourd'hui, de nombreux jeunes designers sont créatifs dans la fabrication de produits et espèrent voir chez leur client moins un consommateur qu'une personne aux vues similaires.
Svetlana Fateeva
"Pendant la mondialisation rapide et l'introduction intensive des nouvelles technologies, il est très important de prêter attention à la production et à la consommation. La jeune génération de designers prend la responsabilité de créer une nouvelle réalité. dans le passé. L’ethnofuturisme, la nouvelle universalité et la gestion de l’information sont devenus les principaux thèmes de l’ethnofuturisme "
Ekaterina Shuvchinskaya
Date d'ouverture officielle: 1 août à 19h00
Dès son ouverture, l'exposition se déroulera du 2 au 14 août 2018.
Tous les jours, sept jours par semaine, de 12h00 à 21h00
Prix du billet - 200 roubles
Adresse: Moscou, rue Delegatskaya, 3, Centre de mode et de design du Musée panrusse des arts décoratifs, appliqués et populaires
École supérieure britannique de design
Depuis 2003, la British Higher School of Design est l'un des centres éducatifs les plus importants de Russie. L'école est spécialisée dans la formation professionnelle dans le domaine des industries créatives et commerciales, et se développe également sur la base de partenariats étroits avec l'Université du Hertfordshire (Royaume-Uni). L'interaction avec l'une des principales universités du Royaume-Uni est réalisée dans le cadre d'une coopération avec la School of Creative Arts (dans les domaines de l'art et du design) et la Hertfordshire Business School (dans les domaines du marketing et de la publicité).
www. britishdesign.ru
Sang frais
Freshblood Corporation est un projet visant à soutenir et développer le design contemporain et les jeunes marques de vêtements, fondé en 2014 par des conservateurs et des diplômés du cours de design de mode à la British Higher School of Design.
Actuellement, le projet se développe en tant que plateforme industrielle, service créatif et plateforme de collaboration et de conception expérimentale. Depuis 2008, les fondateurs de la société dirigent le cours d'auteur «Fashion Design» à la British Higher School of Design, délivrant chaque année de 15 à 20 jeunes marques de vêtements.
www.fblood.ru
www.promasterskie.com
Centre de mode et de design du Musée panrusse des arts décoratifs
Le Musée panrusse des Arts décoratifs est le seul musée en Russie qui combine dans sa collection des œuvres d'art décoratif et appliqué de la Russie des XVIIIe et XXIe siècles. Le musée est situé dans le centre historique de Moscou dans l'ancien domaine de A.I. Osterman-Tolstoy. En 2017, une plate-forme culturelle et éducative multifonctionnelle, le Center for Fashion and Design D3, axé sur l'étude et la vulgarisation du design russe moderne, a ouvert ses portes au VMDPNI. En moins d'un an, le Centre a mis en œuvre plusieurs projets d'exposition et éducatifs importants avec la participation d'experts de premier plan dans le domaine du design russe contemporain et de l'industrie de la mode.
//www.vmdpni.ru/
Département Marketing VMDPNI: [email protected], 8 (929) 575 - 75 06
